插花艺术简称为插花，将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件富有诗意与画意的艺术作品。花艺起源于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达生命的真实灿烂与大自然的美与爱。

插花艺术的基础分类

插花艺术从风格上可分为东方式插花和西方式插花。

东方式插花

东方式插花重视线条与造型的灵动美感，以中国和日本为代表。

东方插花的基本花型可分为:直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。花型由三个主枝构成，因流派的不同称”主、客、使”、”天、地、人”、或是”真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想，处处透露着自然之真、人文之善、宗教之圣、艺术之美这四种特质。

中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。

东方式插花强调自然的抒情、优美朴实的表现、淡雅明秀的色彩和简洁的造型。构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅，讲究优美的线条和自然的姿态。

西方式插花

西方式插花一般花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，泛指欧美各国传统的插花艺术形式。

西方插花的基本花型有：半球型、三角型、水平型、花扇型、瀑布型等，还有以字母形状造型的S型、T型、L型。

西方式插花注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。还区分为两大流派:形式插花和非形式插花。形式即为传统插花，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为自由插花，崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩。

中国文人的插花艺术

不同的形式适用于不同的环境，可谓“一花一世界”。而对于中国人而言，以”花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的盆景类的花卉艺术，被视为一种天人合一的宇宙生命大融合。

屈原爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、陆游爱梅、郑板桥爱竹……中国人自古以来就对自然之物情有独钟，尤其是古代文人更甚。借用花草来托物言志、表明情感，不仅颇为雅致，更富含了美与自然的奇妙思考。一般认为中国文人插花起源于唐及五代，是中华插花艺术的主流。

汲水置新花，取慰以流芳。

流芳在须臾，吾亦岂久长。

——王安石的《新花》

画取维摩室中物，小瓶春色一枝斜。

梦回映月窗间见，不是桃花与李花。

——陈与义的《梅花二首》

红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。

——杨万里《瓶中红白二莲》

插向宝壶犹未称，合将金屋贮幽姿。

——陆游《荀秀才送腊梅十枝 奇甚 为赋此诗》

中国文人的插花艺术基本精神内涵有三：

一是形式以朴素清雅为原则；

二是题材要取之于大自然；

三是创作要能发挥个性。

所以文人雅士应用自然界中饱含生命的花草，抒发胸中逸气，或供养或惜花，或“破简居孤寂之苦”，所以作品都有洒脱、飘逸、灵慧及书卷气。可以说，在中国文人的眼中，花艺变得不只是简单的插花艺术，更增添了许多富有内涵的魅力。

在现代，通过花卉与瓶器的摆放结合制造出一方美丽的小风景也不失为一项陶冶情操、放松身心的休闲艺术。很多喜欢收藏瓷器的藏友们购回瓷器后往往是将其束之高阁，作为一件单纯的摆设。昂贵的瓷器如此细心保护自然无可非议，不过对于一些基本的瓷器不如将其作为花卉的承放之所，发挥其长。花卉与瓷器的结合相信一定会让两者皆更显魅力。