中华传统插花的艺术技巧

四大类型，传达不同的自然人文意境

1.写景花。源于唐代而盛行于明末清初。明清时期盆景盛行，受其影响，以仿盆景表现手法描写大自然景物，重视自然美和外形设计，以盆花为多。

2.理念花。盛行于明、清两代，由宋代理学发展而来，因此命名。强调哲学，表现理性之美。常用品格高及有美好吉祥象征意义的花材插作，一般以瓶花或碗花居多。

3.心象花。盛行于元代及清代。反映个人主观心境及志趣，强调花材特有的意向、神态。利用花材的象征意义，以情或者美为出发点表现感性和浪漫，可传情达意，寄忧舒怀。文人插花多属于此类。

4. 造型花。流行于清代。造型是插花创作的目标，重视艺术感及形式美，用造型原理如均衡稳定、统一对比、比例尺度、等设计美得造型，来表现出新生命的美感。

六大法则，构筑中式插花的美感

1. 高低错落：要求在立体空间用点、线、面等造型要素，进行有层次的位置排列。花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。

2.疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂、过疏显空荡。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏，作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

3.虚实结合：花为实叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。花苞为虚盛花为实，藤为虚中心花为实，正面花为实侧背花为虚，块状花为实细碎花为虚，面状叶为实线状叶为虚…

4.仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映整体性又保持均衡感，应能把观众视线引向重心，产生稳定感。

5.上轻下重：花苞在上盛花在下，浅色在上深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感，质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调。

6.上散下聚：花材基部要像树干一样聚集，拧成一股劲似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。