罗辑思维最早的知识策划人李源说过：要想快速进入一个领域，学会一门技艺，一定要看开创者的书。

而中国插花的原始专著无非三本：唐代罗虬《花九锡》，明代袁宏道《瓶史》，明代张谦德《瓶花谱》。

《花九锡》作为古代第一本插花专著，我前面的一篇文章《中国最早的插花艺术专著花九锡中的插花赏花之法》已经详细解读了插花的重要事项，并获得了青云计划奖，欢迎阅读。

本文主要结合《瓶史》《瓶花谱》，对插花的前期选材，以及插花的方法构图做全面解析，并从书画和插花的异曲同工之妙中深刻理解插花法则，体会插花之美。相信看过本文的你一定能掌握插花的入门之法。

一：折枝-插花的前期准备

就像写文章之前需要先定下全文的框架结构一样，中式插花的构架便由枝材与花材组成。

想让插花意趣天成，枝材的选择尤为重要，是让插花达到意境美、线条美、自然美的要素之一。

那么我们该选择什么样的枝条呢？早在明代的张谦德对折枝的要求已经有了明确的看法。

凡折花须择枝，或上葺（qi)下瘦，或左高右低，右高左低。或两蟠台接，偃亚偏曲。或挺露一干中出，上簇下蕃，铺盖瓶口。取俯仰高下，疏密邪正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣。若直枝蓬头花朵，不入清供。—《瓶花谱》

不是任何一根枝条都有缘于我们的作品，一定要有所取舍，因为赏心只有三两枝。

要么选择上部繁芜下部细小瘦削的，要么选择左高右低或右高左低的，要么选择覆垂屈曲的，要么让一条枝干挺拔突出。

总之，花枝必须要有高低俯仰之态，疏密斜正不尽相同，以自然曼妙的枝条为上，就像画家的折枝花景象一样，方得天趣。不喜花枝平直，花朵松散凌乱。

文中的“折枝花”，是绘画时的一种画法，经过五代的发展，到北宋中叶成为花鸟画的一种主要形式，延续至今，宋代米芾的《画史》和《宣和花谱》中就有大量的折枝花记载。这种只在画面呈现一枝或几枝的方式从宋代开始就给后代奠定了花鸟画的审美意境标准。

“折枝花”有明确的构图法则和意境追求，例如画花卉的时候不画全株，而是选择其中一枝或若干小枝入画，不画出相连的主干。

清代芥子园画谱在画花卉时就有：“作折枝，从空安放，或正或倒，或横置，须各审势得宜，枝下笔锋带攀折之状，不可平截。”

在折枝前精心选择，参考“折枝画”中野逸横斜的枝条形象，将欣赏单支花的情趣放到插花中，作品浑然天成的意境将会夺眶而出。

二、插花入门法则

采折好了心宜的枝材与花材，就需要妥善安置，放入容器中去。

想插出美丽的作品，应该遵循一些简单的原则。

1.比例

折得花枝，急须插入小口瓶中，紧紧塞之，勿泄其气，则数日可玩。大率插花须要花与瓶衬，令花稍高于瓶。假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸；瓶高六七寸，花出瓶口八九寸，乃佳。忌太高，太高瓶易仆；忌太低，太低雅趣失。—《瓶花谱》

折来的花枝需要尽快放入瓶中养水，则花期延长可多多玩赏，并且选择的花枝须与瓶匹配。

张谦德在此段中也对插花比例做了简单的讲解，花要比瓶高，但不可高太多，否则瓶易倒；不能太低，太低则没有雅趣。

在现代的比例中，以瓶为例，枝条的长度一般是瓶器高度的1.3倍至2倍，枝条的长短范围据粗细程度而定，如果枝条粗壮，则短；枝条越细，长度延长。

总之，若瓶高为1，枝长则至少在1.3之上，方符合比例原则。

2.花量

小瓶插花宜瘦巧，不宜繁杂。若止插一枝，须择枝柯奇古、屈曲斜袅者。欲插两种，须分高下合插，俨若一枝天生者，若两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻绳缚定插之。

瓶花虽忌繁冗，尤忌花瘦于瓶。须折斜欹花枝，铺撒小瓶左右，乃为得体也。瓶中插花只可一种、两种，稍多边冗杂可厌，独秋花不论也。—《瓶花谱》

在使用小瓶插花的时候不适合量多而繁杂，假如只用一枝，就要选择奇特古雅的花枝。如若使用两种花枝，则一定要注意高低搭配，就像一枝天然生长的一样。

瓶花忌讳插得太多太复杂，更忌讳花枝插得比瓶还要瘦小。在小瓶中插一两枝为上，大瓶需要增加花量，花的体量应比瓶大，否则缺少气势，显得花枝过于柔弱、瘦削。

3.固定

如上段瓶花谱中所述“以麻绳缚定固之”，插贮前可以先用麻绳将其主枝底部捆绑再一起插入瓶中。目的是为了“凑簇像生”“俨若一枝天生者”，为了让花枝像一枝天然生长的一样。

但以绳捆绑的方式，袁宏道有不同的意见，他在瓶史中写道：

插花不可太繁、亦不可太瘦。多不过两三种，高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对、忌一律、忌成行列，忌绳束缚。

他认为摆花瓶的时候忌成双成对，忌呆板不变化，忌排成行列，忌用绳子束缚住花枝。

他认为被绳束缚下的花枝呆板不自然，就像被束缚的生灵，失去了自由的灵魂。

古代时固定花材的方法除了麻绳还有树枝等。在瓶口或瓶内横放一根或多根树枝切小空间面积，让花枝有所依靠并逐渐稳固，这种方法称之为“撒”。

各种“撒”

现代的固定方法更多，除撒之外还有铁丝固定法、铜丝缠绕法、皮筋捆绑法，有花插（剑山）、莲蓬头、花泥等。

盘内花插

花插，又称剑山

花泥（用前要浸水）

但对于现代的快节奏，使用花插和花泥是最方便也最常用的两种花枝固定方式，只需要将花插或花泥放入容器中即可开始插花。

4.特点

夫花之所谓整齐者，正以参差不论，意态天然、如子瞻之文随意断续。青莲之诗不拘对偶，此真整齐也。若夫枝叶相当，红白相配，此省曹樨下树、墓门华表也，恶得为整齐哉。—《瓶史》

中国插花中的枝蔓长短错落，情态意向出自天然，就好比苏轼的文章，断续的时候随性天然，又好像李白的诗，并不拘泥于工整对仗，但诗句却浑然天成，这才是真正的整齐有序。

如果将花枝都修剪的一样长，花色红白相配，就犹如官署门前台阶下栽种的树木，又像墓前的华表，这样的整齐是否令人生厌呢？

三、从中国书画学插花法则

中国插花注重意境美、线条美、自然美，和中国的书画有异曲同工之妙。

1.国画六法-插花六法

南朝齐时（479-502），画家谢赫在他的著作《古画品录》中，规纳整理了品评绘画的六条标准，被称为”六法“。

这六法是古往今来被很多大家所公认的绘画评判方法，也是中国古典绘画艺术的关键理论。

国画“六法”即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

“气韵生动”指富有生命的活力，灵动自然。”骨法用笔’指内在的刚直、力量美。“应物象形”指画家的描绘要与反映的对象形似。“随类赋彩”指根据物象描绘上合适的色彩。“经营位置”指营造构图。“传移模写”指临摹作品，模写不仅可学习基本功，也可流传作品。

”六法“作为重要的美学原则，被宋代美术史家郭沫若说道：六法精论，万古不移。从南朝到现代，六法一直在运用着，是最具稳定性的原则。

而中国插花花艺终身成就大师蔡仲娟先生，早年间根据国画六法将自己多年来的研究和经验总结出“插花六法”，广为流传运用，是品评花艺作品的重要法则。

“插花六法”即：高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

这六法高度精确地概括了插花的基本原则。

高低错落间有如同音乐的韵律感和节奏感。聚散轻重间有如同山间流水的轻重缓急，虚实疏密间有如同中国书法的结构之美。

2.书法与花艺

书法寄情于文字，花艺寄情于草木。

中国文字除本身可以表达的意义外，更兼具线条之美，结构间讲求形体和意韵。

相信学过书法的朋友，会在汉字结构的描摹中，发现一些书艺和花艺的异曲同工之妙，大致为以下两点。

1）线条美

文字是一笔一划的线条组成的，更以笔法的收放自如等形成独特的线条韵律之美。

《书诀》称李白的书法是：雄逸秀丽，飘飘然有仙气，全不在形象，而在乎神采。

我们心中那个“欲上青天揽明月”的李白，字如其人，书法线条豪纵飘逸，自带仙气。

书艺中，行书和草书的线条更是行云流水，酣畅淋漓。

不仅书法注重线条美，插花也不例外，线条优美的花枝更被青睐。

文字线条的美让书法脱颖而出，花枝线条的美让插花宛如天成。

苏轼在《论书》中说：书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不成为书。

其中以神为首，重其意韵与情趣，而中国插花首重意境，重其气韵生动，而气韵生动跟线条之美息息相关。

2）造型美

文字和花艺都需要艺术造型。

中国文字源自象形，其结构本身就具意义之美。再加之演变的楷书、行书、草书，各具风格和特点。

但想要把一字写好，并非易事，需要一笔一划的空间营造，掌握造型原理，或如坠石阵云，或如清泉涌石，或如墨云翻腾，时而有神清气爽、临高揽胜的美意，如此，才不失为书法艺术。

就像插花六法中的“有疏有密”，书法中左右结构的字须左小右大，如“结果”的“结”。

插花六法中的“上散下聚”，书法中上下结构的字须上大下小或上小下大，如春天的“春”。

插花六法中的“虚实结合”，书法中的墨色浓淡也如虚实，或深或浅、有粗有细。

《欧阳询付善奴诀》中说书法：“最不可忙，忙则失势，次不可缓，缓则骨瘦，又不可瘦，瘦当形枯，复不可肥，肥则质浊。

这些都是造型艺术的要点，也是花艺造型艺术的金针。

只是书法和花艺的最大不同在于，书法是二维平面造型艺术，而花艺是三维甚至四维的立体空间造型。

四、总结

中国插花和中国书画同为中国传统文化的瑰宝，在艺术造型和气质特点上如出一辙。

在插花前我们可以参考“折枝花”画法先对花枝做一定的选择与修剪，古人有云：有舍才有得。一个精心创作的作品一定要舍弃多余的部分。

花枝不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种。

将容器与优选的野趣横生的花枝按1:1.3（至两倍）的比例进行剪折，再插入容器中。

花枝在瓶器的固定方法可用“撒”固定，或花泥填满瓶器固定。其他容器可选用“花插”固定。

构图布局需符合“插花六法”，高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

插花和书画同为艺术的创造。结合书画的造型原则，在线条勾勒间首重气韵生动，相信一个意境美、线条美、自然美的插花作品便呼之欲出。